Архитект Чарлз Зана говори за вкуса

Обличам се по един и същи метод от 30 години: тъмносиня тениска с кръгло деколте от James Perse с японски деним от Superstitch, класическите кожени обувки на Alden и чифт поръчкови черни очила Le Corbusier от 1965 година на Maison Bonnet. Обичам да бъда типичен и да не мисля доста за облеклата.

Последното нещо, което си купих и харесах беше Leica D-Lux 8. Обичам да върша фотоси, когато пътувам, изключително на архитектурни елементи – всичко от красива ръкохватка във формата на въже на лазурно-синя врата в Гърция до интериора на последната работа на Карло Скарпа, гробницата Брион покрай Тревизо в северна Италия. Неговите поетични силуети въодушевиха преградите и дизайна на неотдавнашната ми галерия на мебели на 242 rue de Rivoli. Когато се върна в офиса, отпечатвам фотосите и ги лепя на стената. Но в този момент имам Leica, която желая да се върна към верния щемпел, както преди като възпитаник в тъмната стая. 

Мястото, което значи доста за мен е Hydra. Никога няма да не помни идването си на гръцкия остров, който се намира сред Егейско и Миртойско море, на дървена ветроходна лодка с другари преди 20 години. Опитвам се да се връщам два до три пъти годишно. Често отсядам в Hydrea, дребен хотел в къща на остарял притежател на кораб; посетете Deste [юни до октомври], фондация за модерно изкуство с Джеф Кунс отвън; хапнете във Veranda, таверна с невероятна тераса на покрива с аспект към пристанището; по-късно се насочете към The Pirate Bar, институция, обичана от Leonard Cohen, за коктейли. В момента работя върху огромна частна къща в близкия Порто Хели – новата конструкция е издигната в пелопонески жанр от гръцки занаятчии в локален камък, мрамор и дърво. В моите показа това ще бъде класическа гръцка съвременна къща. 

Внимавам със сувенирите защото нормално не наподобяват толкоз добре вкъщи. В учебното заведение по дизайн ни научиха какъв брой е значимо да бъдем контекстуални. Но постоянно закупувам ръчно издухано стъкло, когато съм в Мексико – архитектът Луис Бараган го употребява във всяка къща и то трансформира всичко в една стая.

Когато проектираш, е значимо да изгубиш себе си, защото тогава намерете посоката си

Моят автограф в стила на интериора е намирането на несъзнателен метод да бъда в една стая. Не обичам да класифицирам мебелите под прав ъгъл или против стените. Нещата могат да седят под ъгъл. Трябва да е гратис. За да бъдете съвременни, би трябвало да вземете подсказки от културата на уеб страницата, неговото местонахождение и материали. Вместо правила, става дума за въпроси и решения. Нашият жанр се дефинира и от метода, по който слушаме историите на нашите клиенти. За клиент колекционер на изкуство в Хонконг, чийто апартамент гледа към залесен парк, създадохме две зони – едната е отдадена на природата, другата е на музиката и заниманията. Концепцията идваше от метода, по който искаше да живее. Можете да научите доста единствено като гледате. 

И съм въодушевен от интериорите на френския дизайнер Жан-Мишел Франк, чиято кариера беше запалена от имението в 16-ти регион – в този момент Musée Baccarat – на Чарлз и Мари-Лор дьо Ноай, първите настойници на сюрреалистичното изкуство. Той беше първият, който смеси френските обичаи от 18-ти век с модерността на 30-те години, а линиите му са толкоз чисти. В салона той покрива стените с пергамент, с мръснобели мебели и големи дървени порти – всичко е в естетика. Той опрости всичко, употребявайки доста красиви материали, с цел да сътвори най-луксозния салон на интервала. 

Най-добрата книга, която съм чел през последната година е от Ани Коен-Солал. Обичам арт биографиите и това ми направи мощно усещане. Разказва историята на родения в Триест търговец на изкуство, чиято нюйоркска изложба, открита през 1957 година, показва поп арт и минимализъм. Той проправи пътя за модерната изложба. 

Моята икона на жанр е американският художник Cy Twombly. Имаше толкоз мощно възприятие за жанр – малко демодиран и прекомерно облечен с тази вътрешна грациозност и поредност. Винаги се сещам за портрета на Horst P Horst, който стои в жилището си в Рим в бял костюм. 

Последната музика, която изтеглих , беше на Брус Спрингстийн. Това е 83 песни – пет часа и 20 минути типичен Springsteen, връщайки се към неговите фолклорни, американски корени. Все още не съм го слушал всичко. 

Имам сбирка от керамика на италианския проектант Ettore Sottsass. Изучавах Memphis Milano, дизайнерския колектив, който той основа през 80-те години, до момента в който бях в École des Beaux-Arts, само че едвам по-късно открих неговата керамика. Те са създадени в съдействие с Bitossi за Il Sestante, миланска изложба, от края на 50-те години. Купих първото си произведение в Париж през 2000 година – черна ваза с жълта и синя линия от сбирката Lava от 1957-59 година Това е като пристрастяване – имам повече от 60 броя. За мен той беше първият проектант, който мислеше повече като художник. Той прави своята керамика по етруски метод – елементарна и обикновена, но уникална по цвят и форма. 

В хладилника ми постоянно ще намерите бадемово мляко, направено от брачната половинка ми Дафне; доста боровинки и малини; блок италиански пармезан от Barthélémy; и задушена ябълка, направена от микс от ябълки – обикновено Pink Lady и Golden Delicious – за съвършената композиция от тръпчивост и наслада. 

Наскоро преоткрих лака. Забелязах хубав лакиран стол от швейцарско-френския художник Жан Дюнан в Galerie Vallois, която е профилирана в арт деко, изложен в TEFAF Маастрихт. Това ме въодушеви да основа лична сбирка от лакови предмети и мебели. Особено обичам лака от 30-те години – има това доста матово покритие, което пресъздадох в дизайните си, в това число лъскави маси в култивиран чай, шафран и кафяво. Те са доста чисти, съвсем минималистични и направени на ръка в профилирано студио в Париж. 

Удоволствие, от което в никакъв случай не бих се отказал , са бадемите. Натурални и безсолни. Ям ги заран и вечер. Те са моето всекидневно наслаждение – семпли и повече. Ако съм в лошо въодушевление, те ме радват. 

Нещото, без което не можех е моята колекция от огромни механични моливи. Независимо дали са от дърво, месинг или пластмаса, намирам ги за успокояващи, практични и постоянно ги имам на разположение, когато планирам. Купувам ги от Sennelier, магазин за изкуство от 19-ти век на левия бряг, откогато бях студент по архитектура. Това е моят непрекъснат аксесоар. 

Моят обичан уеб страница е The Row. Той е въздържан, грациозен и красиво умислен като дизайнерски обект. Последното нещо, което купих от там, беше доста семпла бяла риза, която се усеща винтидж – желае ми се да вършат повече дрехи за мъже. 

Любимата ми постройка е Музеят на изкуствата Кимбел, планиран от Луис Кан във Форт Уърт, Тексас. Това е доста извънредно и кинематографично пространство – и майсторски клас по спокойствие, светлина и комбинация. Любимото ми произведение там е The Cardsharps от Караваджо – юношески шедьовър, който е повече от картина.

Най-добрият метод да трансформирате стая е да я пренаредите. Понякога, когато внеса нова керамика или предмет в жилището си и пренаредя частите към него, това трансформира всичко. Това е въпрос на сила и пространство. По този метод дизайнът може да преобрази метода, по който живеем. Понякога става въпрос за лишаване на нещо, вместо за прибавяне, с цел да се сътвори точният баланс.

Последният детайл от облеклото, който прибавих към дрешника си беше типичен, тъмносин костюм по поръчка от Charvet на Place Vendôme – най-хубавото в бавния разкош. Направих го за скорошната ми женитба в южна Франция. 

Нещо, с което в никакъв случай не бих се разделил е часовникът Cartier Tank на татко ми. Това е дребен, механичен модел с кафява кожена каишка. Баща ми, който работеше в издателство, го носеше през 70-те и постоянно ми припомня за него. 

Най-големият ми дразнител в хотел е да вляза в стаята ви и да видя името ви да мига на огромен ефирен екран – намирам го за наистина инвазивно. В Chiltern Firehouse изписват името ви на ръка в книга, което е доста по-очарователно. 

Любимата ми стая в дома ми е моята спалня. Живея в апартамент от Луи XVI от 18-ти век в Сен Жермен де Пре. Махнах боята по стените, с цел да разкрия истинската дървена ламперия, която сътвори прелестна топла атмосфера за сън. Леглото е ситуирано под ъгъл, обърнато към прозорците и гледката към двора изпод - това е моят пашкул. 

Моят гуру по подкастряне е фризьорът Дейвид Малет. Ходя на всеки няколко месеца в неговия парижки салон в hôtel particulier от 17-ти век, цялостен с антики. Той знае тъкмо от какво нуждая се. Проектирах челен пост в Ню Йорк за него в The Webster през 2018 година – ние дружно намерихме антични аплици от битпазара в Париж и проектирах по поръчка маса, месингови огледала и осветяване, подредени до винтидж столове Saarinen Tulip от Knoll. 

Основното средство за грижа, без което в никакъв случай не съм е парфюмът L’Instant de Guerlain pour Homme. Използвам този мирис от 20 години - уповавам се да не го спрат! Неговият дървесен, кехлибарен мирис на анасон работи за мен., £113 за 100ml EDP

L’Instant de Guerlain pour Homme Eau de Parfum

Най-добрият метод да похарчите €20 е да посетите Fondation Cartier в Париж. Новата постройка на Place du Palais-Royal, която току-що отвори порти, е проектирана от Jean Nouvel. Това постоянно е вдъхновяваща стратегия – харесах Bijoy Jain от архитектурната апаратура на Studio Mumbai предходната година; включваше бамбукова барака, мебели и анималистични статуи. Това ме свързва още веднъж с любовта ми към изкуството и деликатно премислените пространства. 

Подкастът, който чувам , е с Адриен Гарсия, френският дизайнер и съосновател на RÉUNI. Той интервюира всеки от фотографа Франсоа Халард до редактора Изис-Коломб Комбреас за техните креативен пътешествия. Особено ми хареса историята на Isabelle Dubern-Mallevays, съосновател на дизайнерската платформа The Invisible Collection, и нейните дни в Dior Maison. 

Използвам Instagram за проучване на дизайна и архитектурата – одобрявам креативния шеф Thibaut Mathieu поради неговия вкус; @collectorswall за ретро изкуство; и
@designmiami, с цел да бъдете осведомени. Получавам доста ретро дизайн, изображения на интериори и мебели и наличие за Елза Перети, която обичам, както и колекционери на изкуство от остарялата школа – о, и Спрингстийн!

Единственият художник, чиито произведения бих колекционирал, в случай че можех е Барбара Хепуърт. Работата й има такава суровост и лирика. Наскоро видях галерия за нея във Fondation Maeght в Сант-Пол де Ванс. Наистина съм притеглен от простотата на нейната геометрична статуя. Особено обичам нейната бронзова фигура (орех) от 1964 година – тя е сурова и чиста

Произведението на изкуството, което промени всичко за мен бе Endless Column от Constantin Brâncuși, едно мечтано произведение, което видях за първи път в книгите като студент и преди известно време на галерия в музея Гугенхайм в Билбао. Това е елементарна форма, която той повтаря в доста материали – за мен тя съставлява координация и мощ. 

В различен живот щях да съм готвач. Като специалност тя включва същия тип алхимия като архитектурата – комбинация от традиция, точност и досетливост. 

Най-добрият съвет, който съм получавал беше от един от моите остарели преподаватели в учебно заведение по изкуства, който ми сподели в никакъв случай да не запитвам за напътствие от някой, който знае пътя, другояче рискуваш да не се изгубиш. Когато проектирате, е значимо да се изгубите, защото тогава намирате посоката си.